Agenda Culturel 2026-2027

Tiago Rodrigues

Une ode à l’amour et au temps présent, jusqu’au dernier souffle
Avec des voix qui se mêlent jusqu’au chant, deux amants racontent à l’unisson – ou presque – leur histoire. Celle de vies qui vacillent, un jour, lorsque la femme n’arrive plus à respirer. Tiago Rodrigues, actuel directeur du Festival d’Avignon, recrée une pièce de jeunesse pour en faire une variation autour de l’intimité d’un couple et de toutes ces choses que nous remettons au lendemain, insouciants des années qui filent. Bijou de finesse, autant par la force du texte que par le jeu prodigieusement maîtrisé des interprètes, ce récit tendre et lumineux nous exhorte à aimer maintenant, et pendant qu’il en est encore temps..

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Orchestre Victor Hugo | Jean-François Verdier | Geneviève Laurenceau | Étienne Klein

L’Olimpiade, RV 725, Ouverture d'Antonio Vivaldi
Concerto pour violon n° 3 en sol majeur, K 216 de Wolfgang Amadeus Mozart 
Fratres, pour violon et orchestre de Arvo Pärt 
Œuvre mystère
Sinfonia (for Orbiting Spheres) de Missy Mazzoli 
Symphony n° 4 « Nostalgic », II. Tempus fugit de Einar Englund 
Concerto pour violon n° 1 en sol mineur, op. 26, III. Finale de Max Bruch
Un fascinant parcours autour du plus célèbre et emblématique des physiciens, lui‑même violoniste passionné. Albert Einstein emportait toujours avec lui son violon, qu’il appelait affectueusement « Lina ». Il disait que la plus grande joie de sa vie venait de cet instrument. Jouer régulièrement, surtout Mozart et Bach, lui servait d’espace de respiration mentale entre deux idées scientifiques. En complicité avec Jean-François Verdier, Étienne Klein met en lumière ce lien intime entre pensée et musique, de L’Olimpiade d’Antonio Vivaldi au Concerto de Max Bruch, en passant par la spiritualité de Fratres ou les sphères orbitantes de Missy Mazzoli. Laissez‑vous guider : chaque œuvre est une étape sensible, accessible et riche, où la science du son rencontre la pure émotion auditive.

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Représentations à 19h avec audiodescription et visites tactile à 17h30 ou 18h

Eden

Naomi Wallace
Tommy Milliot

Amitiés - Jeunesses - Déchirant

Kentucky, 1974. Éprise de liberté, une bande de jeunes amis rêve d’amour, d’un avenir meilleur et goûte à ce que l’on nomme le rêve américain. Pour cela, les adolescents s’inventent des vies en s’introduisant dans les maisons de leurs riches voisins. La réalité crue d’une condition marquée par la violence de classe et le racisme ordinaire viendra les percuter. Un apprentissage bouleversant mais libérateur. Dans ce magnifique portrait d’adolescences, Tommy Milliot poursuit sa collaboration avec Naomi Wallace. Aussi épurée qu’envoûtante, la mise en scène donne toute sa force à une langue tendre, parfois cruelle, où les aspirations d’une génération aux désirs dévorants réveillent drames intimes et fractures sociales, comme autant de démons qui hantent nos époques

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Hommage à John Coltrane

Isaiah Collier

Un dialogue à travers le temps
Isaiah Collier, fer de lance de la scène jazz de Chicago, rend hommage à l’immense John Coltrane pour le centenaire de sa naissance. En mêlant réinterprétations des tubes du roi du bebop et compositions originales avec son quartet, le saxophoniste invoque l’expérimentation, la quête de transcendance et la liberté d’improvisation qui ont façonné l’identité musicale de son maître spirituel. À travers des textures sonores pensées comme une expérience sensorielle, ce concert dépasse le simple hommage pour en faire une célébration vivante : un rendez-vous captivant pour les amoureux du jazz et de son évolution.

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Verdi et Puccini, i Maestri

Orchestre Victor Hugo | Jean-François Verdier | Anaïs Constans | Pierre-Emmanuel Roubet

Giacomo Puccini | La Tregenda, 2e acte « Le Villi », Tosca, 3e acte, extraits
Patrick Burgan | La Voix pour soprano et orchestre – Création mondiale de la version pour orchestre
Pietro Mascagni | Cavalleria rusticana, Intermezzo
Gaetano Donizetti | L’elisir d’amore, duo « Caro elisir »
Giuseppe Verdi | Don Carlo, 5e acte, extraits

Ce concert met côte à côte deux visions de l’opéra et de l’Italie : le verismo passionné de Giacomo Puccini et la densité héroïque de Giuseppe Verdi. Anaïs Constans et Pierre‑Emmanuel Roubet explorent la couleur locale, du murmure de La Tregenda au cri lyrique du « Caro elisir ». Une création mondiale pour Orchestre de La Voix, poème sensible sur le chant composé par Patrick Burgan, révèle combien l’expression vocale peut être paysage avant d’être mélodie : un moment rare où le texte poétique devient matière orchestrale vivante. Verdi offre ensuite Don Carlo, incarnation du drame et de la liberté, avant un acte de la Tosca de Puccini où chaque phrase est une émotion brute. Sous la direction de Jean‑François Verdier, l’Orchestre Victor Hugo déploie ce souffle italien qui, depuis toujours, fait vibrer salles et cœurs.

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Here and Now

Walid Ben Selim & Marie-Marguerite Cano

Un duo pour s’envoler au paradis, ici et maintenant
Figure de la Nayda – la Movida marocaine –, Walid Ben Selim est une des grandes voix arabe, portée par un amour profond de la poésie soufie. Remontant jusqu’au VIIIe siècle, il se fait passeur de cette tradition, dont la musicalité rencontre ici l’épure de la harpe classique de Marie-Marguerite Cano. Une passerelle entre les cultures et les époques, entre envolées angéliques et grondements frissonnants. Avec de tels guides, le soufisme devient une expérience intime et personnelle de la transcendance. Une vibration épique qui révèle le pouvoir enivrant d’une poésie millénaire pour prendre toute la mesure de l’instant présent.

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L'hors-présence

ou Chimères du pays de Morsan

PORTRAIT Tiphaine Raffier

Huis-clos familial - Fin de vie - Fantastique

Une femme vit ses derniers jours dans sa maison de village. À son chevet, ses frères et ses sœurs se retrouvent pour l’accompagner. Pour sa nouvelle création, Tiphaine Raffier plonge dans l’intimité d’une fin de vie et déplie sous nos yeux ce que convoque ce passage où tout vacille. Mythologies familiales et légendes ancestrales, invectives et échos du passé : la demeure reconstituée au plateau devient la scène d’un huis clos, du chevet de la mourante aux hors champs des pièces où les langues se délient, le tout sous le regard d’une voisine qui épie. Jouant volontiers aux frontières du fantastique, la metteuse en scène met son talent au service d’une tragédie de l’ordinaire où présences et chimères se mêlent.

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Lumières

Orchestre Victor Hugo | Jean-François Verdier | Yun Jung Choi | Chœur de l’Opéra de Dijon

Wolfgang Amadeus Mozart | Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, KV 543,
Messe en ut mineur, KV 427, « Et incarnatus est »
Francis Poulenc | Stabat Mater, FP 148
Gabriel Fauré | Cantique de Jean Racine, op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart ouvre avec sa 39^e : une introduction lente presque théâtrale, rare chez lui, qui fit dire à des critiques viennois qu’elle « prenait son temps comme un lever de rideau ». Puis, l’« Et incarnatus est », suspendu, où la soprano Yun Jung Choi dialogue avec la flûte, le hautbois et le basson. C’est un moment que certains chefs isolent tant il fascine. Francis Poulenc, lui, compose son Stabat Mater après un deuil, mêlant gravité et une ligne vocale d’une franchise presque nue. Le Cantique de Gabriel Fauré, composé à 19 ans, révèle déjà une limpidité saisissante. C’est la première fois que Jean-François Verdier et l’Orchestre Victor Hugo imaginent un programme en compagnie du Chœur de l’Opéra de Dijon.

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